Billy Cobham Quintet
Das neue Studioalbum „TIMES OF MY LIFE“ wurde im April 2026 veröffentlicht.
Billy Cobham:
„Als Komponist und Produzent dieses Projekts ist es mein Ziel, eine unverwechselbare musikalische Persönlichkeit zu schaffen, mit der sich die Menschen, die meine Musik seit vielen Jahren begleiten, identifizieren können.
Ich möchte ein klangliches Spiegelbild meiner selbst präsentieren – davon, wer ich bin und wohin mich meine musikalischen Reisen geführt haben. Dabei blicke ich auf meine bisherigen Erfahrungen und Erlebnisse zurück und greife auf ausgewählte Kompositionen aus meinem musikalischen Repertoire zurück, das im Laufe meiner mehr als 50-jährigen Karriere entstanden ist.
In den kommenden Monaten wird das Quintett neue musikalische Ideen und Herangehensweisen entwickeln. Jedes einzelne Bandmitglied bringt dabei seine eigene Kreativität und musikalische Persönlichkeit ein. Gemeinsam entsteht so ein facettenreiches Klangbild, das den unverwechselbaren Charakter des Quintetts als musikalische Einheit ausmacht.
Ich freue mich darauf, musikalische Kostproben mit all jenen zu teilen, die uns die Gelegenheit geben, durch unsere Musik miteinander in einen lebendigen Dialog zu treten und uns auszutauschen.“
„Die Musik spiegelt meine Reise durch die unterschiedlichen gesellschaftlichen und kulturellen Lebenswelten Europas sowie Nord-, Mittel- und Südamerikas in den vergangenen fünfzig Jahren wider. All diese Erfahrungen bilden heute und auch in Zukunft die Grundlage für das, was ich bei jedem meiner Auftritte mit meinem Publikum teilen möchte.
Zu den Musikern, die mich derzeit begleiten und unterstützen, gehören Bjorn Arko (Holzblasinstrumente), Gary Husband (Keyboards), Rocco Zifarelli (Gitarren), Antonio Baldino (Trompete und Flügelhorn), Andrea Andreoli (Posaune) und Victor Cisternas (Bass).“
Biografie
Billy Cobham wurde am 16. Mai 1944 in Panama geboren und wuchs in Brooklyn, New York, auf. Bereits im Alter von acht Jahren erhielt er sein erstes bezahltes Engagement als Mitglied der St. Catherine’s Queensmen, eines Drum-and-Bugle-Corps in St. Albans, Queens. Er besuchte die renommierte Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts in New York, wo er Musiktheorie und Schlagzeugtechnik studierte.
Während seines Militärdienstes von 1965 bis 1968 spielte Cobham als Perkussionist in der Band der US-Armee. Nach seiner Dienstzeit wurde er Mitglied der Band von Horace Silver, trat mit Stanley Turrentine und Shirley Scott auf und machte Aufnahmen mit George Benson.
1969 gründete Billy Cobham die Jazz-Rock-Formation Dreams mit, zu der unter anderem Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie, Don Grolnick, Barry Rodgers und Will Lee gehörten. Im darauffolgenden Jahr schloss er sich dem neuen Fusion-Ensemble von Miles Davis an. Er wirkte an den Alben Live-Evil und A Tribute to Jack Johnson sowie an den Aufnahmesessions zu Bitches Brew mit. Dabei arbeitete er auch mit dem Gitarristen John McLaughlin zusammen.
1971 wurde Cobham gemeinsam mit John McLaughlin, Jan Hammer, Jerry Goodman und Rick Laird Gründungsmitglied des legendären Jazz-Fusion-Ensembles Mahavishnu Orchestra. In dieser ursprünglichen Besetzung veröffentlichte die Gruppe drei von der Kritik hochgelobte Alben: The Inner Mounting Flame (1971), Birds of Fire (1973) und Between Nothingness and Eternity (ein 1973 veröffentlichtes Livealbum).
1973 veröffentlichte Cobham sein erstes Soloalbum Spectrum. Das Album gilt als Meilenstein des Jazz-Fusion und wird bis heute als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Werke dieses Genres angesehen. Aufgenommen wurde Spectrum in den Electric Lady Studios von Jimi Hendrix in New York City. Zu den beteiligten Musikern gehörten Tommy Bolin an der Gitarre, Jan Hammer an E-Piano, Moog-Synthesizer und Klavier sowie Lee Sklar am Bass.
Ebenfalls 1973 ging Cobham mit John McLaughlin und Carlos Santana auf Tournee. Gemeinsam präsentierten sie Musik aus dem Album Love Devotion Surrender.
1974 löste sich die ursprüngliche Besetzung des Mahavishnu Orchestra auf. Cobham setzte seine musikalische Entwicklung fort und veröffentlichte eine Reihe innovativer Fusion-Alben, darunter Crosswinds (1974), Shabazz (1974), Total Eclipse (1974), A Funky Thide of Sings (1975) und Life & Times (1976).
In den 1970er- und 1980er-Jahren nahm Cobham für die Plattenlabels Atlantic, CBS, Elektra und GRP auf. In dieser Zeit arbeitete er unter anderem mit George Duke, John Scofield, Tony Williams, Jack Bruce sowie Bobby & the Midnites zusammen, einer Band aus dem Umfeld der Grateful Dead.
1992 wurde Cobham für ein UNICEF-Projekt engagiert, bei dem er in Santos, Brasilien, mit autistischen ambulanten Patienten sowie Straßenkindern musikalisch arbeitete. Das Projekt erstreckte sich über mehrere Jahre.
2001 veröffentlichte Cobham die Doppel-CD Rudiments: The Billy Cobham Anthology, einen umfassenden Rückblick auf sein bisheriges musikalisches Schaffen. Im Jahr 2002 begann er mit der Veröffentlichung der CD-Reihe Drum n Voice, bei der er mit wechselnden Gastmusikern zusammenarbeitete.
Bis 2005 hatte Cobham mehr als 30 Aufnahmen unter eigenem Namen eingespielt und veröffentlicht. Eine besondere musikalische Zusammenarbeit entwickelte sich mit der kubanischen Gruppe Asere.
2007 erschien das Album Fruit from the Loom, das auf vielfältige Weise Cobhams musikalische Wurzeln und seine persönlichen wie künstlerischen Reisen widerspiegelt. 2010 folgte mit Palindrome der zweite Teil der Fruit from the Loom-Reihe.
2011 begann Cobham, im Rahmen der Online-Musikschule The Jazz & Fusion Drum School with Billy Cobham Schlagzeugunterricht über das Internet anzubieten.
2013 feierte Cobham das 40-jährige Jubiläum seines wegweisenden Albums Spectrum mit einer ausgedehnten Tournee durch die USA, Kanada und Europa. Begleitet wurde er dabei von seiner Spectrum 40 Band.
Im selben Jahr veröffentlichte Purple Pyramid Records das Doppel-CD-Album Billy Cobham Compass Point. Die bis dahin unveröffentlichten Liveaufnahmen waren 1997 im Compass Point Hotel auf den Bahamas entstanden.
Anfang 2014 erschien das mit großer Spannung erwartete Album Tales from the Skeleton Coast. Es ist der dritte Teil einer auf vier Veröffentlichungen angelegten musikalischen Hommage an Cobhams Eltern, die beide selbst Musiker waren.
Cobham beschreibt das Album mit folgenden Worten:
„Tales from the Skeleton Coast spiegelt Lebenserfahrungen wider, die ich mit meinen Eltern geteilt habe und die ich bis heute tief in meinem Herzen und meinen Gedanken bewahre. Dazu gehören auch die Eindrücke, die mich während meiner Reisen durch jene Region geprägt haben, die früher als Südwestafrika bekannt war und heute Namibia heißt.
Besonders die Bilder der Skelettküste haben sich tief in mein Gedächtnis eingebrannt. Mit meiner Musik habe ich versucht, diesen kostbaren Erinnerungen und Erfahrungen einen klanglichen Ausdruck zu verleihen.“
Line Up:
Billy Cobham – drums
Victor Cisternas – bass
Carl Mörner - guitar
Jorge Vera – keyboards
Bjorn Arko – saxophone
Falls Ihr Euch die Tickets wirklich nicht leisten könnt, schreibt bitte eine Mail an info@kammgarn.de und wir finden eine Lösung.