Charles Pasi
Charles Pasi bereitet die Veröffentlichung seines sechsten Albums vor, seines dritten bei Blue Note. Der Titel wird „Adamas“ sein. Ein Titel mit vielen Schichten, der verschiedene Wege nachzeichnet. Im Griechischen bedeutet „Adamas“ „unbezwingbar, unzerstörbar“. Es ist auch der Ursprung des Wortes „Diamant“, dieses kostbaren Steins, der so schwer zu schleifen ist (Charles, seit seiner Kindheit leidenschaftlicher Gemmologe, hat sogar zwei Abschlüsse in diesem Fach).
Für Charles Pasi war Musik schon immer in erster Linie eine Geschichte von Emotionen.
Es ist ein Album, das die Gefühle erforscht, die den Menschen ausmachen – bevölkert von Geistern, Liebe, Leben und Tod. Charles singt über seinen Vater, seinen verstorbenen Manager Maurice Suissa, einen Freund, der bei einem Verkehrsunfall schwer verletzt wurde, über die Schatten, die uns nie verlassen, und das Licht, das trotz Leid und Trennung weiterhin existiert – sowie über die Leidenschaft für Musik, die nicht verhandelbar ist.
Er hat dieses tausendfarbige, freie Album im Herzen der Pandemie komponiert, als er nicht mehr um die Welt touren konnte. Er singt auf Englisch, Französisch und Italienisch; es gibt Instrumentalstücke, Blues, Pop – sein ganzes Leben und das anderer. Die „Blue Note“, die dem gleichnamigen Label so am Herzen liegt, ist überall auf dem Album präsent.
„Garbage Dog“ ist die erste Single. Der Text ist deutlich: Charles Pasi stellt seine Beziehung zur Musik in den Mittelpunkt. Nicht aus Ruhm oder Geld, sondern aus Leidenschaft und Überzeugung. Für diese Single lud er die Sängerin aus Trinidad und Tobago, Queen Omega, ein – ihr erstes Feature seit Archie Shepp im Jahr 2011. Die Reggae-Ikone, deren Dubplate auf dem legendären „Next Episode“ von Dre und Snoop um die Welt ging, traf Charles im Studio in Paris, um diese mitreißende Single aufzunehmen – ein teuflisch eingängiger, organischer Loop.
Charles singt hier wie ein Hund vom Schrottplatz (ein „Garbage Dog“!), befreit. „Ich wünschte, ich wäre ein Tier“, singt er ironisch. Hinter dieser spielerischen Selbstironie steckt der Wunsch, sich nicht mit bloßem Überleben und modernem Materialismus zufriedenzugeben. Keine Parolen, keine Slogans – das ist nicht Charles Pasís Stil. Kunst in all ihren anekdotischen, unerklärlichen und emotionalen Facetten. Große Rhythmussektion, moderner Blues, voller Groove – ein unklassifizierbarer Track ohne Labels oder Grenzen. Am Ende ist das Gitarrensolo in Wahrheit eine durch Effektpedale übersteuerte Mundharmonika. Musik ist ein Spielplatz, und Charles Pasi ist ein ewiges Kind und ein unangepasster Mundharmonikaspieler, der tut, was er will: Er mischt, kreuzt, probiert – und das ist pure Freude.
Gemischt in New York von Michael Brauer, dem renommierten, mehrfach mit Grammys ausgezeichneten Toningenieur (James Brown, Coldplay, John Mayer, The Rolling Stones, Bob Dylan …), entfaltet „Garbage Dog“ einen satten, makellosen Sound. Doch der Song hat seinen Ursprung woanders: in Brasilien, vor einigen Jahren. In São Paulo oder vielleicht Ouro Preto. Die sternenklare Nacht konnte die drückende Hitze nicht vertreiben. Bei offenem Fenster versucht Charles vergeblich einzuschlafen. Plötzlich hört er auf der Straße einen streunenden Hund, der nicht bellt, sondern zu singen scheint – immer dasselbe Intervall einer kleinen Terz. Charles hört zunächst belustigt zu, doch dieser Zufall fasziniert ihn. Der Hund bleibt hartnäckig, mit einem erstaunlichen Rhythmusgefühl. Charles steht auf – und hat sein Riff. „Garbage Dogs“ existieren. Ein Vorbote eines Albums mit ungebändigten Musen.
ÜBER CHARLES PASI
Als Sohn eines italienischen Vaters und einer französischen Mutter wurde Charles Pasi in Paris geboren. Ohne besonderen Wunsch, Musiker zu werden, trat er mit 17 einem Gospelchor bei und entdeckte die Mundharmonika, inspiriert von Bob Dylan und Neil Young. „Die Mundharmonika ist ein Antiheld, ein Außenseiter in der Musik. Man lernt sie nicht am Konservatorium!“
Nach dem Abitur zog er nach Rom, wo er an der Saint Louis Jazz School studierte, bevor er nach Paris zurückkehrte und Kurse an der CIM Jazzschule sowie der Atla-Schule belegte. In Rom gab er sein Bühnendebüt mit der Gruppe Mood in Black. Zurück in Frankreich baute er seine Karriere weiter auf und erhielt erste Auftritte.
2006 veröffentlichte er sein erstes Album „Mainly Blue“, das er selbst schrieb, komponierte und produzierte. Das Album wurde für die International Blues Challenge in Memphis ausgewählt, wo es zu den fünf besten gehörte – als einziger nicht-amerikanischer Vertreter. Es folgte eine internationale Tour (USA, Kanada, Russland, Ungarn, Benelux, Italien, Spanien …). Zudem arbeitete er an Filmsoundtracks, etwa für „Actrices“ von Valeria Bruni-Tedeschi. Carla Bruni holte ihn für ihre Alben „No Promises“ und „Comme si de rien n’était“.
2011 erschien sein zweites Album „Uncaged“ bei Believe Recordings, auf dem er mit dem Saxophonisten Archie Shepp zusammenarbeitete. Das Video zu „Better With Butter“ wurde von Schauspieler und Regisseur Louis Garrel gedreht. Das Album wurde von Publikum und Kritikern positiv aufgenommen, und er trat erstmals in der Sendung „Taratata“ auf.
Laut Libération: „Der franco-italienische Songwriter hat sich vom Blues seines Debüts entfernt und seinen Stil in Richtung Soul und Funk erweitert, ohne dabei den sanften Pop- und Rockfluss zu vergessen.“
2014 erschien sein drittes Album „Sometimes Awake“, das einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte. Es wurde von Medien und Presse stark unterstützt, und er trat in großen TV- und Radiosendungen auf. Für L’Humanité: „eine offene Musik mit Einflüssen aus Jazz, Blues, Soul, Folk und afroamerikanischer Musik“. RTL nannte es „ein unformatiertes kleines Juwel“.
2016 unterschrieb er beim renommierten New Yorker Jazzlabel Blue Note Records, bekannt für Größen wie Miles Davis, Charlie Parker oder Herbie Hancock.
Sein viertes Album „Bricks“ erschien 2017: „Ziegel sind der Anfang eines Bauwerks – und auch das Ende. Wenn nichts mehr übrig ist, bleiben immer noch Ziegel. Sie sind Projektil und Zuflucht zugleich, Symbol von Schutz.“ Es folgte eine große internationale Tour mit Auftritten u. a. in Taiwan vor 40.000 Menschen sowie bei bedeutenden Festivals wie Montreux Jazz, Jazz in Marciac oder Jazz in Montréal.
Er stand mit Künstlern wie Santana, Lenny Kravitz, Jack Johnson und Neil Young auf der Bühne.
Sein fünftes Album „Zebra“ (2021) entstand größtenteils unterwegs: ein „wildes“ Album ohne Demos oder Proben, aufgenommen mit Musikern, die sich teilweise vorher nicht kannten. Die Musik wird als „akustisch und elektrisch, erdig und dynamisch, farbenfroh und dunkel“ beschrieben – fern von Trends und Zwängen.
„Warum wandert das Zebra? Um zu fressen. Ich reise auch, um zu essen. Und Zebras folgen einfach ihrem Instinkt und vermeiden Krokodile“, sagt Charles augenzwinkernd.